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1- MANTENERSE OBJETIVO.
Conoce a tu público, recuerda lo que sabe y lo que no sabe, es fácil estar familiarizado con tu material y que des por hecho información que se debe saber y a penas pasas por alto explicarla. Por otro lado un exceso de información hará que tu pieza sea poco inteligente y parecerá hecha para niños. Mantén el equilibrio y lo más importante es conocer a quién te esta viendo, o al menos saber hasta dónde llega para provocar el impacto deseado.
2- CUIDADO CON SINCRONIZAR SONIDO Y MÚSICA A LA IMAGEN.
Créeme que el cerebro humano es asombroso, y detectará la mínima diferencia por pequeña que sea, ten cuidado al usar efectos de sonido y música que puedan ser muy predefinidos ya que al sincronizar algo en particular, cómo un golpe o puñetazo puede quedar fuera de lugar, resultar extraño y por tanto disminuir el impacto de atención. Estos detalles pueden parecer insignificantes , pero un problema de sincronización hace que el espectador pierda el foco de atención y lo saque de la experiencia en la que esta inmerso y eso es un problema grave.
3- MOVIMIENTOS FALSOS DE CÁMARA CUANDO SEA NECESARIO.
Los movimientos de cámara más comunes suelen ser animaciones a cámara lenta o haciendo zooms para fingir un plano. Puedes empezar a falsificar diferentes movimientos de cámara, te sorprenderás de la cantidad de valor que tiene en producción, de los trucos que puede llegar y lo de si que da un plano. Esto nos puede valer para arreglar una escena y lo que antes era un peñazo cómo una casa, ahora parece más interesante, todo depende desde el prisma por el que se mire, en este caso la cámara falseada.
4- EVITA LA EDICIÓN EN PARALELO.
Aunque es un truco muy clásico en cine, en ocasiones no es muy buena idea, ya que al cortar de una toma a otra en el mismo momento del corte del audio, puede no quedar muy allá de lo deseado. Nosotros queremos una edición suave sin interrumpir al espectador ni confundirlo ¿recordáis?. En lugar de hacer una edición en paralelo, podemos recurrir a la técnicas de J Cut y L Cut, ambos son tipos de cortes que se utilizan de manera muy sutil para mover al espectador a un cambio de escena , ya sea por superposición de audio en la siguiente escena o por el corte de vídeo de la siguiente escena, mientras el audio permanece debajo. Estas superposiciones hacen de las transiciones sean menos bruscas y son tan eficaces que el espectador no suele ser consciente de ellas.
5- DISEÑO DE AUDIO PARA CONSTRUIR MOMENTOS Y LIBERAR TENSIÓN.
No siempre hay que depender de la música para desarrollar el estado de ánimo de una escena. No tengas miedo de usar cualquier elemento que te ayude a construir la atmósfera adecuada y perfecta para emocionar al espectador. Usa diferentes estilos de librerías, práctica y prueba mucho, haz las de compositor de música mientras editas y verás que vas ganando el control sobre el estado de ánimo y el tono de tu pieza.
6- ASEGÚRATE DE QUE EL AUDIO NO SE SATURE.
Este es un truco básico tanto en edición para película, cómo para cualquier pieza audiovisual. Ten muy en cuenta que durante las escenas con mucha acción o sustos las pistas de audio pueden tornarse a rojo rápidamente y darnos unos niveles de audio por encima de lo que queremos, así que regula y vigila eso, puedes usar el compresor mencionado anteriormente o si quieres hilar más fino usar un ecualizador de bandas ,que es otro invento del averno musical para conseguir que tus mezclas queden perfectas y profesionales.
7- VARIACIÓN DEL ÁNGULO DE CÁMARA ENTRE TOMAS.
Si tienes que cortar de una toma a otra de la misma escena, asegúrate de que el ángulo de la nueva toma tenga al menos 45 grados diferente de la primera . De lo contrario, el corte será algo brusco y se verá como un error. Si no se puede cortar en un ángulo lo suficientemente diferente , tratar cambiar de escena.
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